What if we challenged ourselves to a performance of silence?
Inspired by Marina Abramović, let’s explore nonverbal communication and discover the power of saying so much with so little.

The activities and visual paths are designed for families with children aged 3 to 5 years old, with approaches and language suitable for young children, to introduce the new generations to contemporary art.

The works interact and challenge the visitor to consider the artist's role, her transformation into a work of art through performance and the use of her own body.

The final stage of this journey is Marina Abramović's new work, the film opera project, Seven Deaths.

de bello: art for peace
nobel laureates in dialogue at gres art 671

de bello: art for peace. nobel laureates in dialogue at gres art 671, proudly promoted by the Fondazione Pesenti, is pleased to present a series of transformative events that will unite nobel peace prize laureates and distinguished international figures, all dedicated to advancing global peace, reconciliation, and human rights. As a key space for both reflection and action, gres art 671 seeks to transcend its traditional role as an art venue, positioning itself as a dynamic international hub for cultural exchange, diplomacy, and peacebuilding. This initiative aligns with the upcoming exhibition de bello: notes on war and peace, which provides a powerful exploration of the psychological, emotional, and physical effects of conflict through contemporary art. By connecting art with themes of peace and war, gres art 671 will serve as a platform for meaningful dialogue, not only within Italy but across the globe, bridging diverse cultures and voices committed to the ideals of peace and understanding.

These events will feature live discussions, talks, and panel sessions, allowing the audience to engage directly with these distinguished figures, learn from their experiences, and reflect on how to contribute to global peace and justice.

The first event features a dialogue between Tawakkul Karman, Yemeni journalist, human rights activist, and the first Arab woman to receive the Nobel Peace Prize in 2011, and Samia Nkrumah, a prominent figure in Pan-African unity and an influential voice in the global movement for African unity.

The works interact and challenge the visitor to consider the artist's role, her transformation into a work of art through performance and the use of her own body.

The final stage of this journey is Marina Abramović's new work, the film opera project, Seven Deaths.

This is a unique opportunity to meet up close with one of the most influential and celebrated exponents of the contemporary scene and together trace the evolution of performance art.

Following this appointment, the exhibition will be officially opened.

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The works interact and challenge the visitor to consider the artist's role, her transformation into a work of art through performance and the use of her own body.

The final stage of this journey is Marina Abramović's new work, the film opera project, Seven Deaths.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

The artist often employs natural materials or common objects such as combs, vases, or glasses. Once integrated into the performance, these items undergo a transformation and take on new significance.

Families will have the opportunity to explore new uses for objects and materials, transforming them into performance elements and building lasting memories and stories.

The activities and visual paths are designed for families with children aged 3 to 5 years old, with approaches and language suitable for young children, to introduce the new generations to contemporary art.

Lebanese sound artist Mohamed Choucair, one of the 37 artists featured in the exhibition 'de bello. notes on war and peace,' will treat the audience to a live sound performance created using recordings from war-torn environments, evocatively titled 'Don't Look Up.

The works interact and challenge the visitor to consider the artist's role, her transformation into a work of art through performance and the use of her own body.

The final stage of this journey is Marina Abramović's new work, the film opera project, Seven Deaths.

The works interact and challenge the visitor to consider the artist's role, her transformation into a work of art through performance and the use of her own body.

The final stage of this journey is Marina Abramović's new work, the film opera project, Seven Deaths.

The works interact and challenge the visitor to consider the artist's role, her transformation into a work of art through performance and the use of her own body.

The final stage of this journey is Marina Abramović's new work, the film opera project, Seven Deaths.

This guided tour offers a unique opportunity to explore the Serbian artist's journey. It's not just about listening to information; it's an open dialogue that invites you to delve into the profound meanings of art and its connection to life.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

What if we challenged ourselves to a performance of silence?
Inspired by Marina Abramović, let’s explore nonverbal communication and discover the power of saying so much with so little.

The activities and visual paths are designed for families with children aged 3 to 5 years old, with approaches and language suitable for young children, to introduce the new generations to contemporary art.

The works interact and challenge the visitor to consider the artist's role, her transformation into a work of art through performance and the use of her own body.

The final stage of this journey is Marina Abramović's new work, the film opera project, Seven Deaths.

This guided tour offers a unique opportunity to explore the Serbian artist's journey. It's not just about listening to information; it's an open dialogue that invites you to delve into the profound meanings of art and its connection to life.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

The works interact and challenge the visitor to consider the artist's role, her transformation into a work of art through performance and the use of her own body.

The final stage of this journey is Marina Abramović's new work, the film opera project, Seven Deaths.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Through this workshop, families will gain a deeper understanding of performance art and its various facets. Families will have the opportunity to collaborate and create their own unique performance piece.

The activities and visual paths are designed for families with children aged 6 to12 years old, with approaches and language suitable for young children, to introduce the new generations to contemporary art.

The works interact and challenge the visitor to consider the artist's role, her transformation into a work of art through performance and the use of her own body.

The final stage of this journey is Marina Abramović's new work, the film opera project, Seven Deaths.

The works interact and challenge the visitor to consider the artist's role, her transformation into a work of art through performance and the use of her own body.

The final stage of this journey is Marina Abramović's new work, the film opera project, Seven Deaths.

Seven Deaths is an immersive cinematic experience based on seven untimely demises that Abramović undergoes on screen, set to the soundtrack of seven solos by Maria Callas. It continues Abramović’s fascination with opera and Callas in particular, a passion that began in her teenage years in Belgrade. This immersive journey through the life of one of the most influential performance artists of our time, paired with the soundtrack of Maria Callas most famous arias, offers a profound and existential experience.

Karol Winiarczyk, curator

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

The figure of Marina Abramović, who used herself and her own story as a work of art, will lead us on this discovery. Through gentle guidance and exercises, we will discover that it is possible to create a work of art using our own body, its shapes, movements, gestures, and breath.

The activities and visual paths are designed for families with children aged 3 to 5 years old, with approaches and language suitable for young children, to introduce the new generations to contemporary art.

Il gioco è infatti un simbolo di lotta: contro la morte, contro sé stessi, contro forze ostili. Il progetto mette in scena modelli di vita personale e sociale, nei quali emergono spontaneità, coraggio, crudeltà e altri sentimenti che siamo soliti associare tanto all’atto del giocare quanto a quello del combattere.

Tutti i lavori esposti sono stati realizzati appositamente per questa mostra, da autori e autrici che operano nella scena culturale di Bergamo, sotto la guida di Nicola Ricciardi, docente, curatore e direttore artistico di miart.

Il gioco del tasso nel sacco tematizza la risoluzione della faida mitica fra Pwyll e Gwawl, narrata nel Mabinogion, testo gallese risalente al Basso Medioevo. Pwyll e Gwawl sono entrambi pretendenti della mano di Rihannon, e Pwyll (il preferito dalla sposa), travestito da mendicante, per far desistere Gwawl dai suoi scopi, lo convince con l’inganno ad entrare dentro ad un sacco, dentro cui lo imprigiona:

And Pwyll threw off his rags, and his old shoes, and his tattered array,
and, as they came in, every one of Pwyll’s knights struck a blow upon
the bag and asked, “What is here?”

“A Badger,” said they.
And in this manner they played, each of them striking the bag either
with his foot or with a staff. And thus played they with the bag.

Every one as he came in asked, “What game are you playing at thus?”
“The game of Badger in the Bag,” said they. And then was the game of Badger in the Bag first played.

Artisti in mostra: Chiara Brambilla, Olmo Erba, Eleonora Molignani, Roberto Picchi, Natasha Rivellini

La mostra è resa possibile grazie al contributo di Fondazione Pesenti e Italmobiliare.
In collaborazione con il Politecnico delle Arti di Bergamo
partner tecnico CROCICCHIO art space e Riserva Naturale Torbiere del Sebino.

The works interact and challenge the visitor to consider the artist's role, her transformation into a work of art through performance and the use of her own body.

The final stage of this journey is Marina Abramović's new work, the film opera project, Seven Deaths.

The works interact and challenge the visitor to consider the artist's role, her transformation into a work of art through performance and the use of her own body.

The final stage of this journey is Marina Abramović's new work, the film opera project, Seven Deaths.

Through this workshop, families will gain a deeper understanding of performance art and its various facets. Families will have the opportunity to collaborate and create their own unique performance piece.

The activities and visual paths are designed for families with children aged 3 to 5 years old, with approaches and language suitable for young children, to introduce the new generations to contemporary art.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

The works interact and challenge the visitor to consider the artist's role, her transformation into a work of art through performance and the use of her own body.

The final stage of this journey is Marina Abramović's new work, the film opera project, Seven Deaths.

The artist often employs natural materials or common objects such as combs, vases, or glasses. Once integrated into the performance, these items undergo a transformation and take on new significance.

Families will have the opportunity to explore new uses for objects and materials, transforming them into performance elements and building lasting memories and stories.

The activities and visual paths are designed for families with children aged 3 to 5 years old, with approaches and language suitable for young children, to introduce the new generations to contemporary art.

L’obiettivo è tracciare il filo ideale che unisce il passato al presente e le eroine delle opere di Donizetti (nell’interpretazione paradigmatica di Maria Callas) a un progetto di Marina Abramović, donna-simbolo dell’arte contemporanea, come la Callas prima di lei, alla quale ha dedicato Seven Deaths, performance in cui convivono arte visiva, opera lirica e tensione dialettica tra l’evocazione di Maria Callas e l’immanenza della stessa Abramović, donne in cui vita e arte convergono.

Questa iniziativa si propone come nuova occasione di approfondimento legata alle suggestioni che provengono dalle opere donizettiane e al fascino che l’opera continua a esercitare sugli artisti di oggi.

L’attrice bergamasca Matilde Facheris interpreterà inoltre un monologo inedito scritto da Alberto Mattioli e dedicato a Maria Callas, mentre il soprano Eleonora Boaretto, accompagnata dal pianista Giulio Zappa, eseguirà pagine di Donizetti.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

de bello. notes on war and peace is the first collective exhibition by gres art 671, a journey through wars and conflicts, seen as a cycle that repeats over time—a phenomenon that spans eras, places, and civilizations, leaving deep marks on collective memory.

An experiential exploration of humankind during the universal phases of conflict, regardless of historical or geographical context.

The exhibition features over 30 works by old masters, modern, and contemporary artists—both emerging and established—alongside designers and activists. Spanning more than six centuries of history, these pieces invite reflection on how the experience of war shapes emotions, perceptions, and the sense of belonging for those who endure it.

The installations, paintings, photographs, sculptures, textiles, and video works on display evoke the succession of emotions and transformations that accompany every conflict: from the illusion of peace to unrest, from alarm to confrontation, up to the resistance and ruins that follow. A cross-sectional view of historical periods and geographies—from the Risorgimento uprisings to Ukraine, from the Middle East to South America.


Here, art becomes more than mere testimony: it is an act of resilience, a language capable of translating pain into creation and destruction into rebirth. de bello challenges the audience, confronting them with the scars of history and their repetition, yet also suggesting a possibility for redemption. Through participation in resistance, it ultimately inspires peace.



Curated by gres art 671 (Francesca Acquati) and 2050+ (Erica Petrillo, Ippolito Pestellini Laparelli)
Based on an idea by Salvatore Garzillo and Gabriele Micalizzi
exhibition design by 2050+

Seven Deaths is an immersive cinematic experience based on seven untimely demises that Abramović undergoes on screen, set to the soundtrack of seven solos by Maria Callas. It continues Abramović’s fascination with opera and Callas in particular, a passion that began in her teenage years in Belgrade. This immersive journey through the life of one of the most influential performance artists of our time, paired with the soundtrack of Maria Callas most famous arias, offers a profound and existential experience.

Karol Winiarczyk, curator

We are delighted to inaugurate gres art 671 in its final form with Marina Abramović, a world-renowned artist who has always placed the audience at the heart of her work. Our cultural hub was conceived with the ambition of engaging visitors through interactive spaces and artworks, fostering an active role in the artistic experience. Following a preview during the Bergamo Brescia Italian Capital of Culture 2023, hosting "between breath and fire" marks the convergence of an extraordinary artist's vision and a cultural hub's mission. We are proud of this perfect synergy and confident that it will evoke profound emotions.

Roberto Pesenti, President gres art 671

What if we challenged ourselves to a performance of silence?
Inspired by Marina Abramović, let’s explore nonverbal communication and discover the power of saying so much with so little.

The activities and visual paths are designed for families with children aged 3 to 5 years old, with approaches and language suitable for young children, to introduce the new generations to contemporary art.