Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

What if we challenged ourselves to a performance of silence?
Inspired by Marina Abramović, let’s explore nonverbal communication and discover the power of saying so much with so little.

The activities and visual paths are designed for families with children aged 3 to 5 years old, with approaches and language suitable for young children, to introduce the new generations to contemporary art.

The works interact and challenge the visitor to consider the artist's role, her transformation into a work of art through performance and the use of her own body.

The final stage of this journey is Marina Abramović's new work, the film opera project, Seven Deaths.

de bello: art for peace
nobel laureates in dialogue at gres art 671

de bello: art for peace. nobel laureates in dialogue at gres art 671, proudly promoted by the Fondazione Pesenti, is pleased to present a series of transformative events that will unite nobel peace prize laureates and distinguished international figures, all dedicated to advancing global peace, reconciliation, and human rights. As a key space for both reflection and action, gres art 671 seeks to transcend its traditional role as an art venue, positioning itself as a dynamic international hub for cultural exchange, diplomacy, and peacebuilding. This initiative aligns with the upcoming exhibition de bello: notes on war and peace, which provides a powerful exploration of the psychological, emotional, and physical effects of conflict through contemporary art. By connecting art with themes of peace and war, gres art 671 will serve as a platform for meaningful dialogue, not only within Italy but across the globe, bridging diverse cultures and voices committed to the ideals of peace and understanding.

These events will feature live discussions, talks, and panel sessions, allowing the audience to engage directly with these distinguished figures, learn from their experiences, and reflect on how to contribute to global peace and justice.

The first event features a dialogue between Tawakkul Karman, Yemeni journalist, human rights activist, and the first Arab woman to receive the Nobel Peace Prize in 2011, and Samia Nkrumah, a prominent figure in Pan-African unity and an influential voice in the global movement for African unity.

The works interact and challenge the visitor to consider the artist's role, her transformation into a work of art through performance and the use of her own body.

The final stage of this journey is Marina Abramović's new work, the film opera project, Seven Deaths.

This is a unique opportunity to meet up close with one of the most influential and celebrated exponents of the contemporary scene and together trace the evolution of performance art.

Following this appointment, the exhibition will be officially opened.

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The works interact and challenge the visitor to consider the artist's role, her transformation into a work of art through performance and the use of her own body.

The final stage of this journey is Marina Abramović's new work, the film opera project, Seven Deaths.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Mario Calabresi comes to gres art 671 to present his new book “Alzarsi all’alba”. The event is part of the project “Librai per un anno”, in collaboration with Fiera Librai and Fondazione Pesenti.

We live in an age of convenience, where everything is designed to appear easy. We’ve deluded ourselves into thinking that every goal can be achieved with minimal effort, that shortcuts are the preferred path, and that speed is synonymous with success.
Yet for millions of people, hard work is not only a daily companion but an essential part of life — “a daughter of duty, responsibility, and love for one’s craft.”

It’s the young coach who teaches children the beauty of perseverance; the husband who has cared for his ailing wife for 26 years; the father who runs ultramarathons because it’s the only way he can feel close to the daughter he lost; the woman who, at 89, brings flowers to her husband’s grave every morning, cleans the cemetery bathrooms so others will find them welcoming, and then rushes to bake focaccias at her restaurant.
It’s also the piano teacher who returned to his father’s vineyards to honor a life of sacrifice, the art restorer who cultivates patience to preserve beauty — all those who belong to the “dawn patrol” that keeps the world running.

“You have to love hard work,” said Veronica, a young Paralympic athlete, before challenging the sand and the icy sea in her training. Her bold and countercultural words were the spark that ignited this book.

In an age of instant gratification, Mario Calabresi invites us to rediscover the value of time, patience, and perseverance through a mosaic of lives that deserve to be seen and acknowledged — even when hard work is not a choice but an act of profound love.
With the attentive and empathetic eye of a great journalist, he takes us on a new journey — one full of hope, free of rhetoric yet rich in humanity.

Mario Calabresi, journalist and writer, is the director and co-founder of the podcast company Chora Media and author of the weekly newsletter Altre/Storie (mariocalabresi.it).
He was formerly the editor-in-chief of La Stampa and la Repubblica.
For Mondadori, he has published Spingendo la notte più in là (2007), La fortuna non esiste (2009), Cosa tiene accese le stelle (2011), Non temete per noi, la nostra vita sarà meravigliosa (2015), La mattina dopo (2019), Quello che non ti dicono (2020), Una volta sola (2022), and A occhi aperti (2023).

Contemporary works and historical pieces — paintings, installations, photographs, videos, and archival materials — explore how art has looked at winter sports and the mountain world as a place of desire, exploration, and discovery, while also reflecting on technology, society, the climate crisis, and adaptation.

From Pieter Bruegel to Andreas Gursky, from Carlo Mollino to Laura Millard, from Randa Kherba and Ludwig Berger to Walter Niedermayr and Kari Medig, including Giovanni Betti, Katharina Fleck, and many others. For the first time, gres art 671 has commissioned a new work from Masbedo, a project by Studio Numechi, and a research-based work by Studio Folder.

A journey through stories and micro-stories of snow, offering the FUORIPISTA perspective — an exploration of the winter imagination.

curated by 2050+ in collaboration with gres art
exhibition design by 2050+

promoted by Fondazione Pesenti with the support of Italmobiliare
part of The Milano Cortina 2026 Cultural Olympiad

The artist often employs natural materials or common objects such as combs, vases, or glasses. Once integrated into the performance, these items undergo a transformation and take on new significance.

Families will have the opportunity to explore new uses for objects and materials, transforming them into performance elements and building lasting memories and stories.

The activities and visual paths are designed for families with children aged 3 to 5 years old, with approaches and language suitable for young children, to introduce the new generations to contemporary art.

Lebanese sound artist Mohamed Choucair, one of the 37 artists featured in the exhibition 'de bello. notes on war and peace,' will treat the audience to a live sound performance created using recordings from war-torn environments, evocatively titled 'Don't Look Up.

The works interact and challenge the visitor to consider the artist's role, her transformation into a work of art through performance and the use of her own body.

The final stage of this journey is Marina Abramović's new work, the film opera project, Seven Deaths.

The works interact and challenge the visitor to consider the artist's role, her transformation into a work of art through performance and the use of her own body.

The final stage of this journey is Marina Abramović's new work, the film opera project, Seven Deaths.

Gigi Riva, a journalist and writer from Bergamo, spent many years as a correspondent in the Balkans during the 1990s, where he closely followed the conflicts and met many of their key figures. Years later, in 2016, combining the precision of a historian with the sensitivity of a storyteller, he wrote Faruk’s Last Penalty. A Story of Football and War, reconstructing an event that was not only about sport but also marked the destiny of an entire people.

Amid the tragic and violent breakup of Yugoslavia, a missed penalty kick became the symbol of a country’s implosion. The man who missed that decisive shot was Faruk Hadžibegić, captain of Yugoslavia’s last united national team, on June 30, 1990, in Florence, against Maradona’s Argentina. The stage adaptation, written by the author himself in the form of a monologue, and the collaboration with Teatro Caverna, led Damiano Grasselli, actor and artistic director of the company, to bring it to the stage. The performance Faruk’s Last Penalty is based on real and dramatic events, highlighting the recurring human need to find a scapegoat. As always, as in every war, someone must be blamed. The casus belli of 1914 was Gavrilo Princip; in 1990, no one had yet fired a shot—at least not literally. A smoking gun was needed: what better occasion than a missed penalty kick in the quarter-finals of a World Cup?

The war in the former Yugoslavia is thus told from a profoundly human perspective—the weight of individual responsibility within the larger design of History. A line divides the world in two: the private from the historical, the intimate from the intimidating. “We loved our people,” cried Gavrilo Princip during his trial for killing the Archduke of Austria and his wife. Faruk’s words seem to echo his: “I have always only ever felt Yugoslav.” Between these two sentences lies the entire tragedy of 20th-century wars.

The performance invites the audience to immerse themselves in a page of history that is not so distant and still deeply relevant—while also entering the life of a man, his inner trial against himself, and the judgment imposed on him by his own people, as in the streets and in the stadiums, human lives have already become nothing more than moving targets.

Title: L'ultimo rigore di Faruk

A performance by and with Damiano Grasselli
Based on the novel Faruk’s Last Penalty by Gigi Riva
Stage adaptation by Gigi Riva
Assistant director Franco Zadra
Artistic collaboration Viviana Magoni
Video Stefano Battarola
Organization Francesca Villa
Technical direction Adriano Salvi
Produced by Teatro Caverna

The works interact and challenge the visitor to consider the artist's role, her transformation into a work of art through performance and the use of her own body.

The final stage of this journey is Marina Abramović's new work, the film opera project, Seven Deaths.

This guided tour offers a unique opportunity to explore the Serbian artist's journey. It's not just about listening to information; it's an open dialogue that invites you to delve into the profound meanings of art and its connection to life.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Fourth and final event of “The Culture of Peace. Encounters with Nobel Laureates and International Leaders, the public program of de bello.” On September 28, gres art 671 will host a special event with Cecilia Sala, journalist and author, one of the most insightful and courageous voices in contemporary journalism. An opportunity to explore today’s conflicts and the possibilities for peace, through the lens of someone reporting from the frontlines. During the event, Cecilia Sala will present her new book I figli dell’odio (Children of Hate, Mondadori), which tells true stories of young people living within deep generational fractures — from Israel’s radicalization to the destruction of Palestine and the collapse of the so-called “Axis of Resistance” centered in Iran. The event is promoted by Fondazione Pesenti with the support of Italmobiliare and in collaboration with Molte Fedi.

de bello: The Culture of Peace. Nobel laureates in dialogue at gres art 671, proudly promoted by the Fondazione Pesenti, is pleased to present a series of transformative events that will unite nobel peace prize laureates and distinguished international figures, all dedicated to advancing global peace, reconciliation, and human rights. As a key space for both reflection and action, gres art 671 seeks to transcend its traditional role as an art venue, positioning itself as a dynamic international hub for cultural exchange, diplomacy, and peacebuilding.

These events feature live discussions, talks, and panel sessions, allowing the audience to engage directly with these distinguished figures, learn from their experiences, and reflect on how to contribute to global peace and justice. This initiative aligns with the upcoming exhibition de bello: notes on war and peace, which provides a powerful exploration of the psychological, emotional, and physical effects of conflict through contemporary art. By connecting art with themes of peace and war, gres art 671 will serve as a platform for meaningful dialogue, not only within Italy but across the globe, bridging diverse cultures and voices committed to the ideals of peace and understanding.

What if we challenged ourselves to a performance of silence?
Inspired by Marina Abramović, let’s explore nonverbal communication and discover the power of saying so much with so little.

The activities and visual paths are designed for families with children aged 3 to 5 years old, with approaches and language suitable for young children, to introduce the new generations to contemporary art.

The works interact and challenge the visitor to consider the artist's role, her transformation into a work of art through performance and the use of her own body.

The final stage of this journey is Marina Abramović's new work, the film opera project, Seven Deaths.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

de bello: The Culture of Peace.
Nobel laureates in dialogue at gres art 671

Third event of “The Culture of Peace. Conversations with Nobel Laureates and International Leaders. The Public Program of de bello. noteof war and peace". On September 14 at gres art 671, we will have the honor of hosting Jody Williams and Kailash Satyarthi, two Nobel Peace Prize laureates and two key figures in the defense of human rights. From the fight against landmines to the protection of children and against child labor, their journeys tell the story of the power of civic engagement and collective action.

de bello: The Culture of Peace. Nobel laureates in dialogue at gres art 671, proudly promoted by the Fondazione Pesenti, is pleased to present a series of transformative events that will unite nobel peace prize laureates and distinguished international figures, all dedicated to advancing global peace, reconciliation, and human rights. As a key space for both reflection and action, gres art 671 seeks to transcend its traditional role as an art venue, positioning itself as a dynamic international hub for cultural exchange, diplomacy, and peacebuilding. These events feature live discussions, talks, and panel sessions, allowing the audience to engage directly with these distinguished figures, learn from their experiences, and reflect on how to contribute to global peace and justice. This initiative aligns with the upcoming exhibition de bello: notes on war and peace, which provides a powerful exploration of the psychological, emotional, and physical effects of conflict through contemporary art. By connecting art with themes of peace and war, gres art 671 will serve as a platform for meaningful dialogue, not only within Italy but across the globe, bridging diverse cultures and voices committed to the ideals of peace and understanding.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

The works interact and challenge the visitor to consider the artist's role, her transformation into a work of art through performance and the use of her own body.

The final stage of this journey is Marina Abramović's new work, the film opera project, Seven Deaths.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Through this workshop, families will gain a deeper understanding of performance art and its various facets. Families will have the opportunity to collaborate and create their own unique performance piece.

The activities and visual paths are designed for families with children aged 6 to12 years old, with approaches and language suitable for young children, to introduce the new generations to contemporary art.

The works interact and challenge the visitor to consider the artist's role, her transformation into a work of art through performance and the use of her own body.

The final stage of this journey is Marina Abramović's new work, the film opera project, Seven Deaths.

The works interact and challenge the visitor to consider the artist's role, her transformation into a work of art through performance and the use of her own body.

The final stage of this journey is Marina Abramović's new work, the film opera project, Seven Deaths.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Seven Deaths is an immersive cinematic experience based on seven untimely demises that Abramović undergoes on screen, set to the soundtrack of seven solos by Maria Callas. It continues Abramović’s fascination with opera and Callas in particular, a passion that began in her teenage years in Belgrade. This immersive journey through the life of one of the most influential performance artists of our time, paired with the soundtrack of Maria Callas most famous arias, offers a profound and existential experience.

Karol Winiarczyk, curator

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

The figure of Marina Abramović, who used herself and her own story as a work of art, will lead us on this discovery. Through gentle guidance and exercises, we will discover that it is possible to create a work of art using our own body, its shapes, movements, gestures, and breath.

The activities and visual paths are designed for families with children aged 3 to 5 years old, with approaches and language suitable for young children, to introduce the new generations to contemporary art.

Il gioco è infatti un simbolo di lotta: contro la morte, contro sé stessi, contro forze ostili. Il progetto mette in scena modelli di vita personale e sociale, nei quali emergono spontaneità, coraggio, crudeltà e altri sentimenti che siamo soliti associare tanto all’atto del giocare quanto a quello del combattere.

Tutti i lavori esposti sono stati realizzati appositamente per questa mostra, da autori e autrici che operano nella scena culturale di Bergamo, sotto la guida di Nicola Ricciardi, docente, curatore e direttore artistico di miart.

Il gioco del tasso nel sacco tematizza la risoluzione della faida mitica fra Pwyll e Gwawl, narrata nel Mabinogion, testo gallese risalente al Basso Medioevo. Pwyll e Gwawl sono entrambi pretendenti della mano di Rihannon, e Pwyll (il preferito dalla sposa), travestito da mendicante, per far desistere Gwawl dai suoi scopi, lo convince con l’inganno ad entrare dentro ad un sacco, dentro cui lo imprigiona:

And Pwyll threw off his rags, and his old shoes, and his tattered array,
and, as they came in, every one of Pwyll’s knights struck a blow upon
the bag and asked, “What is here?”

“A Badger,” said they.
And in this manner they played, each of them striking the bag either
with his foot or with a staff. And thus played they with the bag.

Every one as he came in asked, “What game are you playing at thus?”
“The game of Badger in the Bag,” said they. And then was the game of Badger in the Bag first played.

Artisti in mostra: Chiara Brambilla, Olmo Erba, Eleonora Molignani, Roberto Picchi, Natasha Rivellini

La mostra è resa possibile grazie al contributo di Fondazione Pesenti e Italmobiliare.
In collaborazione con il Politecnico delle Arti di Bergamo
partner tecnico CROCICCHIO art space e Riserva Naturale Torbiere del Sebino.

The works interact and challenge the visitor to consider the artist's role, her transformation into a work of art through performance and the use of her own body.

The final stage of this journey is Marina Abramović's new work, the film opera project, Seven Deaths.

The works interact and challenge the visitor to consider the artist's role, her transformation into a work of art through performance and the use of her own body.

The final stage of this journey is Marina Abramović's new work, the film opera project, Seven Deaths.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Through this workshop, families will gain a deeper understanding of performance art and its various facets. Families will have the opportunity to collaborate and create their own unique performance piece.

The activities and visual paths are designed for families with children aged 3 to 5 years old, with approaches and language suitable for young children, to introduce the new generations to contemporary art.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

With Francesco Costa and Giorgio Gori

Why did American voters choose Donald Trump? Where did the Trump phenomenon originate, and what might be the consequences of his second term as U.S. president? Has the era of multilateralism come to an end? What can—and should—Europe do to remain competitive in a world where global powers assert their strength as the defining feature of foreign policy?

These and many other questions will be at the center of the evening’s conversation. Engaging with Francesco Costa will be Giorgio Gori, Member of the European Parliament and former Mayor of Bergamo, as well as one of the founding members of the Circolo Matteotti di Bergamo.

Born in Catania in 1984, Francesco Costa is a journalist and editor-in-chief of il Post. He has lived in Milan since 2010.

An expert on U.S. politics and an experienced field reporter, since 2015 he has curated Da Costa a Costa, which began as an independent newsletter and became one of Italy’s first and most popular news podcasts. Today, Da Costa a Costa is a journalistic project produced by il Post.

He has published four books with Mondadori: Questa è l’America (2020), Una storia americana (2021), California (2022), and Frontiera (2024). On television, he was the author and host of the DAZN miniseries The American Way and co-hosted CinAmerica with Giada Messetti on RaiTre.

From 2021 to 2025, Costa hosted Morning, il Post’s daily news podcast, which won four awards at the Italian Podcast Awards in 2021.

In 2022, The New Yorker described him as “a new-media phenomenon capable of modernizing the journalist’s role in Italian civil society.” The following year, Germany’s Frankfurter Allgemeine Zeitung dedicated a feature article to the success of Morning.

Also in 2022, Costa received the Premiolino, one of Italy’s oldest and most prestigious journalism awards, later joining its jury in 2023.

The Circolo Matteotti – Reformist Culture Space was founded in Bergamo on September 19, 2025, and is affiliated with the Circolo Matteotti of Milan, established earlier that same year.

It serves as an open forum for ideas and initiatives aimed at fostering a reformist and pluralist culture—one that has often been squeezed between the populist movements that have dominated Italy in recent years.

In Bergamo, the Circolo has so far hosted two public events: the presentation of Claudio Martelli’s book Il merito, il bisogno e il grande tumulto, and a discussion with Nando Pagnoncelli and Paolo Natale on the causes of electoral abstention in Italy.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

With Luca Sofri and Isaia Invernizzi

The founder and editorial director of il Post, Luca Sofri, presents his book Playlist together with journalist Isaia Invernizzi. The new volume in the Altrecose series is a collection of stories about more than three thousand songs. Playlist has opposite, subversive, and daring intentions: to serve as a tool for those who wish to listen to and enjoy songs — and then choose their own — through the selection of hundreds of musicians and their most recommendable tracks according to Luca Sofri. The book also features a rich and varied set of stories, reflections, anecdotes, short comments, and insights related to each song.

Luca Sofri is a journalist: he founded il Post and directed it for fifteen years, and he is now its editorial director. He edits il Post’s books with Iperborea and, since 2019, has written a daily newsletter followed by tens of thousands of subscribers, Le canzoni. His previous books include Un grande paese (Rizzoli, 2011) and Notizie che non lo erano (Rizzoli, 2015). This volume is an expanded and updated edition of a version first published in 2006.

de bello: The Culture of Peace.
Nobel laureates in dialogue at gres art 671

de bello: The Culture of Peace. Nobel laureates in dialogue at gres art 671, proudly promoted by the Fondazione Pesenti, is pleased to present a series of transformative events that will unite nobel peace prize laureates and distinguished international figures, all dedicated to advancing global peace, reconciliation, and human rights. As a key space for both reflection and action, gres art 671 seeks to transcend its traditional role as an art venue, positioning itself as a dynamic international hub for cultural exchange, diplomacy, and peacebuilding. This initiative aligns with the upcoming exhibition de bello: notes on war and peace, which provides a powerful exploration of the psychological, emotional, and physical effects of conflict through contemporary art. By connecting art with themes of peace and war, gres art 671 will serve as a platform for meaningful dialogue, not only within Italy but across the globe, bridging diverse cultures and voices committed to the ideals of peace and understanding.

These events will feature live discussions, talks, and panel sessions, allowing the audience to engage directly with these distinguished figures, learn from their experiences, and reflect on how to contribute to global peace and justice.

Second event of “The Culture of Peace. Conversations with Nobel Laureates and International Leaders. The Public Program of de bello. noteof war and peace".
On June 22 at gres art 671, the series of talks dedicated to reflecting on war, peace, and human rights continues.

The focus of this event will be Nadia Murad, Nobel Peace Prize laureate, Yazidi activist, and survivor of ISIS captivity.
Nadia has turned her pain into a powerful voice in defense of victims of sexual violence and persecution, bringing her testimony before the United Nations and around the world.

Her global commitment to justice and human dignity makes her one of the most influential figures in the fight for contemporary human rights.

A unique opportunity to hear a story of courage, resilience, and hope.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

The works interact and challenge the visitor to consider the artist's role, her transformation into a work of art through performance and the use of her own body.

The final stage of this journey is Marina Abramović's new work, the film opera project, Seven Deaths.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Contemporary works and historical pieces — paintings, installations, photographs, videos, and archival materials — explore how art has looked at winter sports and the mountain world as a place of desire, exploration, and discovery, while also reflecting on technology, society, the climate crisis, and adaptation.

From Pieter Bruegel to Andreas Gursky, from Carlo Mollino to Laura Millard, from Randa Kherba and Ludwig Berger to Walter Niedermayr and Kari Medig, including Giovanni Betti, Katharina Fleck, and many others. For the first time, gres art 671 has commissioned a new work from Masbedo, a project by Studio Numechi, and a research-based work by Studio Folder.

A journey through stories and micro-stories of snow, offering the FUORIPISTA perspective — an exploration of the winter imagination.

curated by 2050+ in collaboration with gres art
exhibition design by 2050+

promoted by Fondazione Pesenti with the support of Italmobiliare
part of The Milano Cortina 2026 Cultural Olympiad

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

The artist often employs natural materials or common objects such as combs, vases, or glasses. Once integrated into the performance, these items undergo a transformation and take on new significance.

Families will have the opportunity to explore new uses for objects and materials, transforming them into performance elements and building lasting memories and stories.

The activities and visual paths are designed for families with children aged 3 to 5 years old, with approaches and language suitable for young children, to introduce the new generations to contemporary art.

L’obiettivo è tracciare il filo ideale che unisce il passato al presente e le eroine delle opere di Donizetti (nell’interpretazione paradigmatica di Maria Callas) a un progetto di Marina Abramović, donna-simbolo dell’arte contemporanea, come la Callas prima di lei, alla quale ha dedicato Seven Deaths, performance in cui convivono arte visiva, opera lirica e tensione dialettica tra l’evocazione di Maria Callas e l’immanenza della stessa Abramović, donne in cui vita e arte convergono.

Questa iniziativa si propone come nuova occasione di approfondimento legata alle suggestioni che provengono dalle opere donizettiane e al fascino che l’opera continua a esercitare sugli artisti di oggi.

L’attrice bergamasca Matilde Facheris interpreterà inoltre un monologo inedito scritto da Alberto Mattioli e dedicato a Maria Callas, mentre il soprano Eleonora Boaretto, accompagnata dal pianista Giulio Zappa, eseguirà pagine di Donizetti.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Contemporary works and historical pieces — paintings, installations, photographs, videos, and archival materials — explore how art has looked at winter sports and the mountain world as a place of desire, exploration, and discovery, while also reflecting on technology, society, the climate crisis, and adaptation.

From Pieter Bruegel to Andreas Gursky, from Carlo Mollino to Laura Millard, from Randa Kherba and Ludwig Berger to Walter Niedermayr and Kari Medig, including Giovanni Betti, Katharina Fleck, and many others. For the first time, gres art 671 has commissioned a new work from Masbedo, a project by Studio Numechi, and a research-based work by Studio Folder.

A journey through stories and micro-stories of snow, offering the FUORIPISTA perspective — an exploration of the winter imagination.

curated by 2050+ in collaboration with gres art
exhibition design by 2050+

promoted by Fondazione Pesenti with the support of Italmobiliare
part of The Milano Cortina 2026 Cultural Olympiad

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

de bello. notes on war and peace is the first collective exhibition by gres art 671, a journey through wars and conflicts, seen as a cycle that repeats over time—a phenomenon that spans eras, places, and civilizations, leaving deep marks on collective memory.

An experiential exploration of humankind during the universal phases of conflict, regardless of historical or geographical context.

The exhibition features over 30 works by old masters, modern, and contemporary artists—both emerging and established—alongside designers and activists. Spanning more than six centuries of history, these pieces invite reflection on how the experience of war shapes emotions, perceptions, and the sense of belonging for those who endure it.

The installations, paintings, photographs, sculptures, textiles, and video works on display evoke the succession of emotions and transformations that accompany every conflict: from the illusion of peace to unrest, from alarm to confrontation, up to the resistance and ruins that follow. A cross-sectional view of historical periods and geographies—from the Risorgimento uprisings to Ukraine, from the Middle East to South America.


Here, art becomes more than mere testimony: it is an act of resilience, a language capable of translating pain into creation and destruction into rebirth. de bello challenges the audience, confronting them with the scars of history and their repetition, yet also suggesting a possibility for redemption. Through participation in resistance, it ultimately inspires peace.



Curated by gres art 671 (Francesca Acquati) and 2050+ (Erica Petrillo, Ippolito Pestellini Laparelli)

Based on an idea by Salvatore Garzillo and Gabriele Micalizzi
exhibition design by 2050+

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Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Contemporary works and historical pieces — paintings, installations, photographs, videos, and archival materials — explore how art has looked at winter sports and the mountain world as a place of desire, exploration, and discovery, while also reflecting on technology, society, the climate crisis, and adaptation.

From Pieter Bruegel to Andreas Gursky, from Carlo Mollino to Laura Millard, from Randa Kherba and Ludwig Berger to Walter Niedermayr and Kari Medig, including Giovanni Betti, Katharina Fleck, and many others. For the first time, gres art 671 has commissioned a new work from Masbedo, a project by Studio Numechi, and a research-based work by Studio Folder.

A journey through stories and micro-stories of snow, offering the FUORIPISTA perspective — an exploration of the winter imagination.

curated by 2050+ in collaboration with gres art
exhibition design by 2050+

promoted by Fondazione Pesenti with the support of Italmobiliare
part of The Milano Cortina 2026 Cultural Olympiad

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Seven Deaths is an immersive cinematic experience based on seven untimely demises that Abramović undergoes on screen, set to the soundtrack of seven solos by Maria Callas. It continues Abramović’s fascination with opera and Callas in particular, a passion that began in her teenage years in Belgrade. This immersive journey through the life of one of the most influential performance artists of our time, paired with the soundtrack of Maria Callas most famous arias, offers a profound and existential experience.

Karol Winiarczyk, curator

We are delighted to inaugurate gres art 671 in its final form with Marina Abramović, a world-renowned artist who has always placed the audience at the heart of her work. Our cultural hub was conceived with the ambition of engaging visitors through interactive spaces and artworks, fostering an active role in the artistic experience. Following a preview during the Bergamo Brescia Italian Capital of Culture 2023, hosting "between breath and fire" marks the convergence of an extraordinary artist's vision and a cultural hub's mission. We are proud of this perfect synergy and confident that it will evoke profound emotions.

Roberto Pesenti, President gres art 671

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

What if we challenged ourselves to a performance of silence?
Inspired by Marina Abramović, let’s explore nonverbal communication and discover the power of saying so much with so little.

The activities and visual paths are designed for families with children aged 3 to 5 years old, with approaches and language suitable for young children, to introduce the new generations to contemporary art.