Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

de bello. notes on war and peace è la prima mostra collettiva di gres art 671, un viaggio attraverso le guerre e i conflitti, come un ciclo che si ripete nel tempo, un fenomeno che attraversa epoche, luoghi e civiltà, lasciando segni profondi nella memoria collettiva. Un’esplorazione esperienziale dell’uomo durante le fasi universali del conflitto, indipendentemente dal contesto storico o geografico.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

Le installazioni, i dipinti, fotografie, sculture, opere tessili e video in esposizione evocano il susseguirsi di stati d’animo e trasformazioni che accompagnano ogni conflitto: dall’illusione della pace all’inquietudine, dall’allarme allo scontro, fino alla resistenza e alle rovine che ne conseguono. Uno sguardo trasversale a epoche storiche e geografie, dai moti risorgimentali sino all'Ucraina, dal Medio Oriente al Sud America.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.




a cura di gres art 671 (Francesca Acquati) e 2050+ (Erica Petrillo, Ippolito Pestellini Laparelli)

da un’idea di Salvatore Garzillo e Gabriele Micalizzi
exhibition design di 2050+

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Quarto e ultimo appuntamento de “la cultura della pace. Incontri con premi Nobel e leader internazionali. Il public program di de bello”. Il 28 settembre, gres art 671 accoglie un evento speciale con Cecilia Sala, giornalista e autrice tra le voci più lucide e coraggiose del giornalismo contemporaneo. Un’occasione per esplorare i conflitti del presente e le possibilità di pace, attraverso lo sguardo di chi li racconta in prima linea. Durante l’incontro, Cecilia Sala presenterà il suo nuovo libro I figli dell’odio (Mondadori). Storie vere di giovani che vivono dentro fratture generazionali profonde: la radicalizzazione di Israele, la distruzione della Palestina, il collasso dell’Asse della resistenza che ha la sua testa in Iran. L’evento è promosso da Fondazione Pesenti con il sostegno di Italmobiliare e in collaborazione con Molte Fedi.

"La cultura della pace" è un ciclo di incontri, una serie di eventi trasformativi che uniscono premi nobel per la pace e illustri personalità internazionali, tutti impegnati a promuovere la pace globale, la riconciliazione e i diritti umani. Come spazio chiave per la riflessione e l'azione, gres art 671 cerca di trascendere il suo ruolo tradizionale di luogo d'arte, posizionandosi come un dinamico centro internazionale per lo scambio culturale, la diplomazia e la costruzione della pace.

Gli eventi sono caratterizzati da discussioni dal vivo, interventi e sessioni di panel, che permettono al pubblico di confrontarsi direttamente con queste figure di spicco, di imparare dalle loro esperienze e di riflettere su come contribuire alla pace e alla giustizia globali. Questa iniziativa è in linea con la mostra "de bello. notes on war and peace", che offre una potente esplorazione degli effetti psicologici, emotivi e fisici del conflitto attraverso l'arte contemporanea. Collegando l'arte ai temi della pace e della guerra, gres art 671 funge da piattaforma per un dialogo significativo, non solo all'interno dell'Italia ma in tutto il mondo, collegando culture e voci diverse impegnate negli ideali di pace e comprensione.

de bello: la cultura della pace
premi nobel in dialogo a gres art 671

Terzo appuntamento de “la cultura della pace. Incontri con premi Nobel e leader internazionali. Il public program di de bello”. Il 14 settembre a gres art 671 avremo l’onore di ospitare Jody Williams e Kailash Satyarthi, due Premi Nobel per la Pace, due figure fondamentali nella difesa dei diritti umani. Dalla lotta contro le mine antiuomo alla tutela dell’infanzia e contro il lavoro minorile, i loro percorsi raccontano la forza dell’impegno civile e dell’azione collettiva.

gres art 671, promosso dalla Fondazione Pesenti Ets, è lieto di presentare una serie di eventi trasformativi che uniscono premi nobel per la pace e illustri personalità internazionali, tutti impegnati a promuovere la pace globale, la riconciliazione e i diritti umani. Come spazio chiave per la riflessione e l'azione, gres art 671 cerca di trascendere il suo ruolo tradizionale di luogo d'arte, posizionandosi come un dinamico centro internazionale per lo scambio culturale, la diplomazia e la costruzione della pace. Gli eventi sono caratterizzati da discussioni dal vivo, interventi e sessioni di panel, che permettono al pubblico di confrontarsi direttamente con queste figure di spicco, di imparare dalle loro esperienze e di riflettere su come contribuire alla pace e alla giustizia globali. Questa iniziativa è in linea con la mostra "de bello. notes on war and peace", che offre una potente esplorazione degli effetti psicologici, emotivi e fisici del conflitto attraverso l'arte contemporanea. Collegando l'arte ai temi della pace e della guerra, gres art 671 funge da piattaforma per un dialogo significativo, non solo all'interno dell'Italia ma in tutto il mondo, collegando culture e voci diverse impegnate negli ideali di pace e comprensione.

de bello: la cultura della pace
premi nobel in dialogo a gres art 671

gres art 671, promosso dalla Fondazione Pesenti Ets, è lieto di presentare una serie di eventi trasformativi che uniranno premi nobel per la pace e illustri personalità internazionali, tutti impegnati a promuovere la pace globale, la riconciliazione e i diritti umani. Come spazio chiave per la riflessione e l'azione, gres art 671 cerca di trascendere il suo ruolo tradizionale di luogo d'arte, posizionandosi come un dinamico centro internazionale per lo scambio culturale, la diplomazia e la costruzione della pace. Questa iniziativa è in linea con la mostra de bello. notes on war and peace, che offre una potente esplorazione degli effetti psicologici, emotivi e fisici del conflitto attraverso l'arte contemporanea. Collegando l'arte ai temi della pace e della guerra, gres art 671 fungerà da piattaforma per un dialogo significativo, non solo all'interno dell'Italia ma in tutto il mondo, collegando culture e voci diverse impegnate negli ideali di pace e comprensione.

Questi eventi saranno caratterizzati da discussioni dal vivo, interventi e sessioni di panel, che permetteranno al pubblico di confrontarsi direttamente con queste figure di spicco, di imparare dalle loro esperienze e di riflettere su come contribuire alla pace e alla giustizia globali.

Secondo appuntamento de “la cultura della pace. Incontri con premi Nobel e leader internazionali. Il public program di de bello”. Il 22 giugno a gres art 671 prosegue il ciclo di incontri dedicati alla riflessione su guerra, pace e diritti umani. Protagonista di questo incontro sarà Nadia Murad, premio Nobel per la Pace, attivista yazida e sopravvissuta al rapimento da parte dell'Isis. Nadia ha trasformato il suo dolore in una voce potente a difesa delle vittime di violenza sessuale e persecuzione, portando la sua testimonianza davanti alle Nazioni Unite e in tutto il mondo. Il suo impegno globale per la giustizia e la dignità umana la rende una delle figure più influenti nella lotta per i diritti umani contemporanei. Un’occasione unica per ascoltare una testimonianza di coraggio, resilienza e speranza.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

de bello: la cultura della pace
premi nobel in dialogo a gres art 671

gres art 671, promosso dalla Fondazione Pesenti Ets, è lieto di presentare una serie di eventi trasformativi che uniranno premi nobel per la pace e illustri personalità internazionali, tutti impegnati a promuovere la pace globale, la riconciliazione e i diritti umani. Come spazio chiave per la riflessione e l'azione, gres art 671 cerca di trascendere il suo ruolo tradizionale di luogo d'arte, posizionandosi come un dinamico centro internazionale per lo scambio culturale, la diplomazia e la costruzione della pace. Questa iniziativa è in linea con la mostra de bello. notes on war and peace, che offre una potente esplorazione degli effetti psicologici, emotivi e fisici del conflitto attraverso l'arte contemporanea. Collegando l'arte ai temi della pace e della guerra, gres art 671 fungerà da piattaforma per un dialogo significativo, non solo all'interno dell'Italia ma in tutto il mondo, collegando culture e voci diverse impegnate negli ideali di pace e comprensione.

Questi eventi saranno caratterizzati da discussioni dal vivo, interventi e sessioni di panel, che permetteranno al pubblico di confrontarsi direttamente con queste figure di spicco, di imparare dalle loro esperienze e di riflettere su come contribuire alla pace e alla giustizia globali.

Il primo incontro vede in dialogo Tawakkul Karman, giornalista yemenita, attivista per i diritti umani e prima donna araba a ricevere il Premio Nobel per la pace nel 2011 e Samia Nkrumah, figura di spicco dell'unità panafricana e voce influente nel movimento globale per l'unità africana.

Il gioco è infatti un simbolo di lotta: contro la morte, contro sé stessi, contro forze ostili. Il progetto mette in scena modelli di vita personale e sociale, nei quali emergono spontaneità, coraggio, crudeltà e altri sentimenti che siamo soliti associare tanto all’atto del giocare quanto a quello del combattere.

Tutti i lavori esposti sono stati realizzati appositamente per questa mostra, da autori e autrici che operano nella scena culturale di Bergamo, sotto la guida di Nicola Ricciardi, docente, curatore e direttore artistico di miart.

Il gioco del tasso nel sacco tematizza la risoluzione della faida mitica fra Pwyll e Gwawl, narrata nel Mabinogion, testo gallese risalente al Basso Medioevo. Pwyll e Gwawl sono entrambi pretendenti della mano di Rihannon, e Pwyll (il preferito dalla sposa), travestito da mendicante, per far desistere Gwawl dai suoi scopi, lo convince con l’inganno ad entrare dentro ad un sacco, dentro cui lo imprigiona:

And Pwyll threw off his rags, and his old shoes, and his tattered array,
and, as they came in, every one of Pwyll’s knights struck a blow upon
the bag and asked, “What is here?”

“A Badger,” said they.
And in this manner they played, each of them striking the bag either
with his foot or with a staff. And thus played they with the bag.

Every one as he came in asked, “What game are you playing at thus?”
“The game of Badger in the Bag,” said they. And then was the game of Badger in the Bag first played.

Artisti in mostra: Chiara Brambilla, Olmo Erba, Eleonora Molignani, Roberto Picchi, Natasha Rivellini

La mostra è resa possibile grazie al contributo di Fondazione Pesenti e Italmobiliare.
In collaborazione con il Politecnico delle Arti di Bergamo
partner tecnico CROCICCHIO art space e Riserva Naturale Torbiere del Sebino.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Oltre 30 artisti in mostra: old masters, moderni e contemporanei, emergenti e affermati, designer e attivisti, attraversano sei secoli di storia, invitando a riflettere su come l’esperienza della guerra modelli le emozioni, le percezioni e il senso di appartenenza di chi la vive.

L’arte, qui, diventa più di una testimonianza: è un atto di resilienza, un linguaggio capace di tradurre il dolore in creazione e la distruzione in rinascita. de bello interroga il pubblico, lo mette di fronte alle cicatrici della storia e alla loro ripetizione, ma suggerisce anche una possibilità di riscatto e, attraverso la partecipazione alla resistenza, ispira alla pace.

Il sound artist libanese Mohamed Choucair, tra i 37 artisti esposti nella mostra "de bello. notes on war and peace", regalerà al pubblico una live perfomance sonora realizzata con suoni registrati in ambienti di guerra, dall'evocativo titolo "Don't look up".

Seven Deaths si configura come un'esperienza cinematografica immersiva basata su sette morti premature che Marina Abramović presenta sullo schermo, come colonna sonora sette assoli di Maria Callas. L'installazione manifesta la fascinazione di Abramović per l'opera e per la Callas in particolare, una passione iniziata durante l'adolescenza a Belgrado. Un viaggio coinvolgente attraverso la vita di una degli artisti più influenti del nostro tempo, abbinato alle arie più famose della Divina; un'esperienza catartica che spinge alla riflessione personale più profonda.

Karol Winiarczyk, curatore

Seven Deaths si configura come un'esperienza cinematografica immersiva basata su sette morti premature che Marina Abramović presenta sullo schermo, come colonna sonora sette assoli di Maria Callas. L'installazione manifesta la fascinazione di Abramović per l'opera e per la Callas in particolare, una passione iniziata durante l'adolescenza a Belgrado. Un viaggio coinvolgente attraverso la vita di una degli artisti più influenti del nostro tempo, abbinato alle arie più famose della Divina; un'esperienza catartica che spinge alla riflessione personale più profonda.

Karol Winiarczyk, curatore

Siamo entusiasti di inaugurare gres art 671, nella sua forma definitiva, con Marina Abramović, artista di fama mondiale che ha sempre posto l'osservatore al centro delle proprie opere e della propria arte. Il nostro polo culturale è nato proprio con l’ambizione di coinvolgere quanto più possibile i visitatori, facendoli interagire con lo spazio e le opere, rendendoli parte attiva del percorso. Dopo la preview in occasione della Capitale Italiana della Cultura 2023, ospitare ora "between breath and fire" significa aspirare ad avere, in un’unica prospettiva, la visione di un’artista straordinaria con la missione di un luogo culturale, un connubio perfetto che ci onora e che certamente saprà suscitare grandi emozioni.

Roberto Pesenti, Presidente gres art 671

Le opere entrano in dialogo tra loro e interrogano il visitatore sul ruolo dell’artista, sul suo divenire opera d’arte attraverso la performance e l’utilizzo del proprio corpo.

L’ultima tappa di questo percorso è la nuova opera di Marina Abramović, il progetto operistico cinematografico, “Seven Deaths”.

Ma che succede se invece dobbiamo stare in silenzio?
Ispirandoci ad alcune performance di Marina Abramović, proviamo a comunicare senza usare neanche una parola, scoprendo che si possono dire tante cose, anche importanti.

Le attività e i percorsi di vista sono pensati per famiglie con bambine e bambini dai 6 ai 12 anni, con approcci e linguaggio adatti ai più piccoli, per avvicinare le nuove generazioni all’arte contemporanea.

Le opere entrano in dialogo tra loro e interrogano il visitatore sul ruolo dell’artista, sul suo divenire opera d’arte attraverso la performance e l’utilizzo del proprio corpo.

L’ultima tappa di questo percorso è la nuova opera di Marina Abramović, il progetto operistico cinematografico, “Seven Deaths”.

Le opere entrano in dialogo tra loro e interrogano il visitatore sul ruolo dell’artista, sul suo divenire opera d’arte attraverso la performance e l’utilizzo del proprio corpo.

L’ultima tappa di questo percorso è la nuova opera di Marina Abramović, il progetto operistico cinematografico, “Seven Deaths”.

Le opere entrano in dialogo tra loro e interrogano il visitatore sul ruolo dell’artista, sul suo divenire opera d’arte attraverso la performance e l’utilizzo del proprio corpo.

L’ultima tappa di questo percorso è la nuova opera di Marina Abramović, il progetto operistico cinematografico, “Seven Deaths”.

Talvolta l'artista usa materiali naturali, oppure oggetti di vita quotidiana come un pettine, un vaso, un bicchiere, che una volta entrati nella performance si trasformano e acquisiscono nuovi significati.

Durante questa visita le famiglie sperimentano nuovi modi per utilizzare oggetti e materiali e portarli in scena per costruire nuovi ricordi e storie.

Le attività e i percorsi di vista sono pensati per famiglie con bambine e bambini dai 3 ai 5 anni, con approcci e linguaggio adatti ai più piccoli, per avvicinare le nuove generazioni all’arte contemporanea.

Ma che succede se invece dobbiamo stare in silenzio?
Ispirandoci ad alcune performance di Marina Abramović, proviamo a comunicare senza usare neanche una parola, scoprendo che si possono dire tante cose, anche importanti.

Le attività e i percorsi di vista sono pensati per famiglie con bambine e bambini dai 6 ai 12 anni, con approcci e linguaggio adatti ai più piccoli, per avvicinare le nuove generazioni all’arte contemporanea.

Le opere entrano in dialogo tra loro e interrogano il visitatore sul ruolo dell’artista, sul suo divenire opera d’arte attraverso la performance e l’utilizzo del proprio corpo.

L’ultima tappa di questo percorso è la nuova opera di Marina Abramović, il progetto operistico cinematografico, “Seven Deaths”.

Talvolta l'artista usa materiali naturali, oppure oggetti di vita quotidiana come un pettine, un vaso, un bicchiere, che una volta entrati nella performance si trasformano e acquisiscono nuovi significati.

Durante questa visita le famiglie sperimentano nuovi modi per utilizzare oggetti e materiali e portarli in scena per costruire nuovi ricordi e storie.

Le attività e i percorsi di vista sono pensati per famiglie con bambine e bambini dai 3 ai 5 anni, con approcci e linguaggio adatti ai più piccoli, per avvicinare le nuove generazioni all’arte contemporanea.

Durante il laboratorio le famiglie potranno progettare e proporre una propria performance.

Le attività e i percorsi di vista sono pensati per famiglie con bambine e bambini dai 6 ai 12 anni, con approcci e linguaggio adatti ai più piccoli, per avvicinare le nuove generazioni all’arte contemporanea.

Le opere entrano in dialogo tra loro e interrogano il visitatore sul ruolo dell’artista, sul suo divenire opera d’arte attraverso la performance e l’utilizzo del proprio corpo.

L’ultima tappa di questo percorso è la nuova opera di Marina Abramović, il progetto operistico cinematografico, “Seven Deaths”.

Le opere entrano in dialogo tra loro e interrogano il visitatore sul ruolo dell’artista, sul suo divenire opera d’arte attraverso la performance e l’utilizzo del proprio corpo.

L’ultima tappa di questo percorso è la nuova opera di Marina Abramović, il progetto operistico cinematografico, “Seven Deaths”.

Ma che succede se invece dobbiamo stare in silenzio?
Ispirandoci ad alcune performance di Marina Abramović, proviamo a comunicare senza usare neanche una parola, scoprendo che si possono dire tante cose, anche importanti.

Le attività e i percorsi di vista sono pensati per famiglie con bambine e bambini dai 6 ai 12 anni, con approcci e linguaggio adatti ai più piccoli, per avvicinare le nuove generazioni all’arte contemporanea.

Le opere entrano in dialogo tra loro e interrogano il visitatore sul ruolo dell’artista, sul suo divenire opera d’arte attraverso la performance e l’utilizzo del proprio corpo.

L’ultima tappa di questo percorso è la nuova opera di Marina Abramović, il progetto operistico cinematografico, “Seven Deaths”.

Le opere entrano in dialogo tra loro e interrogano il visitatore sul ruolo dell’artista, sul suo divenire opera d’arte attraverso la performance e l’utilizzo del proprio corpo.

L’ultima tappa di questo percorso è la nuova opera di Marina Abramović, il progetto operistico cinematografico, “Seven Deaths”.

Le opere entrano in dialogo tra loro e interrogano il visitatore sul ruolo dell’artista, sul suo divenire opera d’arte attraverso la performance e l’utilizzo del proprio corpo.

L’ultima tappa di questo percorso è la nuova opera di Marina Abramović, il progetto operistico cinematografico, “Seven Deaths”.

L’obiettivo è tracciare il filo ideale che unisce il passato al presente e le eroine delle opere di Donizetti (nell’interpretazione paradigmatica di Maria Callas) a un progetto di Marina Abramović, donna-simbolo dell’arte contemporanea, come la Callas prima di lei, alla quale ha dedicato Seven Deaths, performance in cui convivono arte visiva, opera lirica e tensione dialettica tra l’evocazione di Maria Callas e l’immanenza della stessa Abramović, donne in cui vita e arte convergono.

Questa iniziativa si propone come nuova occasione di approfondimento legata alle suggestioni che provengono dalle opere donizettiane e al fascino che l’opera continua a esercitare sugli artisti di oggi.

L’attrice bergamasca Matilde Facheris interpreterà inoltre un monologo inedito scritto da Alberto Mattioli e dedicato a Maria Callas, mentre il soprano Eleonora Boaretto, accompagnata dal pianista Giulio Zappa, eseguirà pagine di Donizetti.

Durante il laboratorio le famiglie potranno progettare e proporre una propria performance.

Le attività e i percorsi di vista sono pensati per famiglie con bambine e bambini dai 6 ai 12 anni, con approcci e linguaggio adatti ai più piccoli, per avvicinare le nuove generazioni all’arte contemporanea.

Le opere entrano in dialogo tra loro e interrogano il visitatore sul ruolo dell’artista, sul suo divenire opera d’arte attraverso la performance e l’utilizzo del proprio corpo.

L’ultima tappa di questo percorso è la nuova opera di Marina Abramović, il progetto operistico cinematografico, “Seven Deaths”.

A condurre in questa scoperta è la figura di Marina Abramović, che ha usato sé stessa e la propria storia come opera d’arte. Con delicatezza e alcuni esercizi guidati si scoprirà che è possibile generare un’opera d’arte usando il proprio corpo, le sue forme, i movimenti e i gesti, il respiro.

Le attività e i percorsi di vista sono pensati per famiglie con bambine e bambini dai 3 ai 5 anni, con approcci e linguaggio adatti ai più piccoli, per avvicinare le nuove generazioni all’arte contemporanea.

Questa visita conduce alla scoperta del percorso dell’artista serba: non una semplice visita da ascoltare, ma un dialogo aperto per esplorare lo spazio tra l’arte e la vita.

Le opere entrano in dialogo tra loro e interrogano il visitatore sul ruolo dell’artista, sul suo divenire opera d’arte attraverso la performance e l’utilizzo del proprio corpo.

L’ultima tappa di questo percorso è la nuova opera di Marina Abramović, il progetto operistico cinematografico, “Seven Deaths”.

Questa visita conduce alla scoperta del percorso dell’artista serba: non una semplice visita da ascoltare, ma un dialogo aperto per esplorare lo spazio tra l’arte e la vita.

Le opere entrano in dialogo tra loro e interrogano il visitatore sul ruolo dell’artista, sul suo divenire opera d’arte attraverso la performance e l’utilizzo del proprio corpo.

L’ultima tappa di questo percorso è la nuova opera di Marina Abramović, il progetto operistico cinematografico, “Seven Deaths”.

Un’occasione unica per incontrare da vicino una delle esponenti più influenti e celebrate della scena contemporanea e ripercorrere insieme l’evoluzione della performance art.

In seguito a questo appuntamento sarà ufficialmente aperta la mostra.
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