Gigi Riva, giornalista e scrittore bergamasco, è stato a lungo inviato nei Balcani durante gli anni 90, dove ha avuto modo di seguire i conflitti in corso e di conoscerne i protagonisti. A distanza di anni, nel 2016, unendo l’attenzione di uno storico e la sensibilità di un narratore, scrive L’ultimo rigore di Faruk. Una storia di calcio e guerra, in cui ricostruisce la vicenda di un evento che non fu soltanto sportivo, ma che contribuì a contrassegnare il destino di un popolo.

Nella tragica e violenta dissoluzione della Jugoslavia, un calcio di rigore divenne il simbolo dell’implosione di un intero Paese. A commettere il fatidico rigore sbagliato fu Faruk Hadžibegić, capitano dell’ultima nazionale del paese unito, il 30 giugno del 1990 a Firenze, contro l’Argentina di Maradona. La riduzione teatrale in forma di monologo scritta dall’autore stesso e l’incontro con Teatro Caverna, hanno portato Damiano Grasselli, attore e direttore artistico della compagnia, alla sua messa in scena. Lo spettacolo L’ultimo rigore di Faruk si basa su fatti drammaticamente reali, mettendo in luce come, in generale nella storia, si senta la necessità di trovare un capro espiatorio. Come sempre, come per ogni guerra, serve qualcuno contro cui puntare il dito. Il casus belli del 1914 fu Gavrilo Princip, nel 1990 nessuno aveva ancora sparato (almeno in senso reale). Serviva una pistola fumante: quale occasione migliore, se non un calcio di rigore fallito in un quarto di finale di un campionato del mondo di calcio?

La vicenda della guerra nella Ex Jugoslavia viene così raccontata da una prospettiva umanissima: il carico di responsabilità di ogni storia individuale dentro al disegno della Storia. Una linea divide in due il mondo, quello privato da quello storico e quello intimo da quello intimidatorio. “Noi amavamo il nostro popolo”, grida Gavrilo Princip durante il processo a suo carico per aver ucciso l’arciduca d’Austria e la moglie. Sembra quasi fargli eco Faruk: “Io mi sono sempre e solo sentito jugoslavo”. In mezzo a queste due frasi, i drammi bellici del Novecento.

Lo spettacolo permette allo spettatore di immergersi in una pagina della storia nemmeno troppo lontana e ancora attuale, ma anche nella vita di un uomo, nel suo processo emotivo contro se stesso e a cui è sottoposto dal suo popolo, mentre per le strade, e sugli spalti degli stadi, le vite umane sono ormai solo dei bersagli in movimento.

Titolo: L'ultimo rigore di Faruk

Uno spettacolo di e con Damiano Grasselli
Dal romanzo L’ultimo Rigore di Faruk, di Gigi Riva
Riduzione teatrale di Gigi Riva
Assistente alla regia Franco Zadra
Collaborazione artistica Viviana Magoni
Video Stefano Battarola
Organizzazione Francesca Villa
Tecnica Adriano Salvi
Produzione Teatro Caverna

Mario Calabresi a gres art 671 per presentare il suo nuovo libro “Alzarsi all’alba”. L’incontro si inserisce nel progetto “Librai per un anno”, in collaborazione con Fiera Librai e Fondazione Pesenti.

Viviamo nel tempo della comodità, dove ogni cosa è studiata per sembrarci facile. Ci siamo illusi che ogni traguardo possa essere raggiunto con il minimo sforzo, che le scorciatoie siano vie preferenziali e la velocità un sinonimo di successo. Eppure, per milioni di persone la fatica non è solo una compagna di vita quotidiana, ma una cifra essenziale dell’esistenza, «figlia del senso del dovere, della responsabilità, dell’amore per la propria professione».

È un giovane allenatore che insegna ai bambini la bellezza di essere tenaci, un marito che da 26 anni si prende cura della moglie malata, un papà che corre le ultramaratone perché solo così ritrova la figlia che ha perduto, una donna che a 89 anni ogni mattina porta i fiori al marito e pulisce i bagni del cimitero perché tutti li trovino accoglienti e poi corre a infornare le focacce nel suo ristorante. E ancora, è un maestro di pianoforte che è salito nelle vigne del padre per non sprecare una vita di sacrifici, una restauratrice che coltiva la pazienza per salvare la bellezza, sono tutti coloro che fanno parte della pattuglia dell’alba che fa funzionare il mondo.

«La fatica la devi adorare» ha detto Veronica, giovane atleta paralimpica, prima di sfidare la sabbia e l’acqua gelata del mare per allenarsi. Le sue parole, così audaci e controcorrente, sono state la scintilla che ha messo in moto questo libro.

Nell’epoca del tutto e subito, Mario Calabresi ci invita a riscoprire il valore del tempo, della pazienza e della costanza con un mosaico di vite che meritano di essere viste e riconosciute, anche quando la fatica non è una scelta ma un gesto estremo d’amore.

Ci conduce così, senza retorica, ma con lo sguardo attento e partecipe del grande giornalista, in un nuovo viaggio, pieno di speranza.

Mario Calabresi, giornalista e scrittore, dirige la podcast company Chora Media, di cui è uno dei fondatori, ed è autore della newsletter settimanale Altre/Storie (mariocalabresi.it). È stato direttore de “La Stampa” e “la Repubblica”. Per Mondadori ha pubblicato: Spingendo la notte più in là (2007), La fortuna non esiste (2009), Cosa tiene accese le stelle (2011), Non temete per noi, la nostra vita sarà meravigliosa (2015), La mattina dopo (2019), Quello che non ti dicono (2020), Una volta sola (2022) e A occhi aperti (2023).

Quarto e ultimo appuntamento de “la cultura della pace. Incontri con premi Nobel e leader internazionali. Il public program di de bello”. Il 28 settembre, gres art 671 accoglie un evento speciale con Cecilia Sala, giornalista e autrice tra le voci più lucide e coraggiose del giornalismo contemporaneo. Un’occasione per esplorare i conflitti del presente e le possibilità di pace, attraverso lo sguardo di chi li racconta in prima linea. Durante l’incontro, Cecilia Sala presenterà il suo nuovo libro I figli dell’odio (Mondadori). Storie vere di giovani che vivono dentro fratture generazionali profonde: la radicalizzazione di Israele, la distruzione della Palestina, il collasso dell’Asse della resistenza che ha la sua testa in Iran. L’evento è promosso da Fondazione Pesenti con il sostegno di Italmobiliare e in collaborazione con Molte Fedi.

"La cultura della pace" è un ciclo di incontri, una serie di eventi trasformativi che uniscono premi nobel per la pace e illustri personalità internazionali, tutti impegnati a promuovere la pace globale, la riconciliazione e i diritti umani. Come spazio chiave per la riflessione e l'azione, gres art 671 cerca di trascendere il suo ruolo tradizionale di luogo d'arte, posizionandosi come un dinamico centro internazionale per lo scambio culturale, la diplomazia e la costruzione della pace.

Gli eventi sono caratterizzati da discussioni dal vivo, interventi e sessioni di panel, che permettono al pubblico di confrontarsi direttamente con queste figure di spicco, di imparare dalle loro esperienze e di riflettere su come contribuire alla pace e alla giustizia globali. Questa iniziativa è in linea con la mostra "de bello. notes on war and peace", che offre una potente esplorazione degli effetti psicologici, emotivi e fisici del conflitto attraverso l'arte contemporanea. Collegando l'arte ai temi della pace e della guerra, gres art 671 funge da piattaforma per un dialogo significativo, non solo all'interno dell'Italia ma in tutto il mondo, collegando culture e voci diverse impegnate negli ideali di pace e comprensione.

de bello: la cultura della pace
premi nobel in dialogo a gres art 671

Terzo appuntamento de “la cultura della pace. Incontri con premi Nobel e leader internazionali. Il public program di de bello”. Il 14 settembre a gres art 671 avremo l’onore di ospitare Jody Williams e Kailash Satyarthi, due Premi Nobel per la Pace, due figure fondamentali nella difesa dei diritti umani. Dalla lotta contro le mine antiuomo alla tutela dell’infanzia e contro il lavoro minorile, i loro percorsi raccontano la forza dell’impegno civile e dell’azione collettiva.

gres art 671, promosso dalla Fondazione Pesenti Ets, è lieto di presentare una serie di eventi trasformativi che uniscono premi nobel per la pace e illustri personalità internazionali, tutti impegnati a promuovere la pace globale, la riconciliazione e i diritti umani. Come spazio chiave per la riflessione e l'azione, gres art 671 cerca di trascendere il suo ruolo tradizionale di luogo d'arte, posizionandosi come un dinamico centro internazionale per lo scambio culturale, la diplomazia e la costruzione della pace. Gli eventi sono caratterizzati da discussioni dal vivo, interventi e sessioni di panel, che permettono al pubblico di confrontarsi direttamente con queste figure di spicco, di imparare dalle loro esperienze e di riflettere su come contribuire alla pace e alla giustizia globali. Questa iniziativa è in linea con la mostra "de bello. notes on war and peace", che offre una potente esplorazione degli effetti psicologici, emotivi e fisici del conflitto attraverso l'arte contemporanea. Collegando l'arte ai temi della pace e della guerra, gres art 671 funge da piattaforma per un dialogo significativo, non solo all'interno dell'Italia ma in tutto il mondo, collegando culture e voci diverse impegnate negli ideali di pace e comprensione.

de bello: la cultura della pace
premi nobel in dialogo a gres art 671

gres art 671, promosso dalla Fondazione Pesenti Ets, è lieto di presentare una serie di eventi trasformativi che uniranno premi nobel per la pace e illustri personalità internazionali, tutti impegnati a promuovere la pace globale, la riconciliazione e i diritti umani. Come spazio chiave per la riflessione e l'azione, gres art 671 cerca di trascendere il suo ruolo tradizionale di luogo d'arte, posizionandosi come un dinamico centro internazionale per lo scambio culturale, la diplomazia e la costruzione della pace. Questa iniziativa è in linea con la mostra de bello. notes on war and peace, che offre una potente esplorazione degli effetti psicologici, emotivi e fisici del conflitto attraverso l'arte contemporanea. Collegando l'arte ai temi della pace e della guerra, gres art 671 fungerà da piattaforma per un dialogo significativo, non solo all'interno dell'Italia ma in tutto il mondo, collegando culture e voci diverse impegnate negli ideali di pace e comprensione.

Questi eventi saranno caratterizzati da discussioni dal vivo, interventi e sessioni di panel, che permetteranno al pubblico di confrontarsi direttamente con queste figure di spicco, di imparare dalle loro esperienze e di riflettere su come contribuire alla pace e alla giustizia globali.

Secondo appuntamento de “la cultura della pace. Incontri con premi Nobel e leader internazionali. Il public program di de bello”. Il 22 giugno a gres art 671 prosegue il ciclo di incontri dedicati alla riflessione su guerra, pace e diritti umani. Protagonista di questo incontro sarà Nadia Murad, premio Nobel per la Pace, attivista yazida e sopravvissuta al rapimento da parte dell'Isis. Nadia ha trasformato il suo dolore in una voce potente a difesa delle vittime di violenza sessuale e persecuzione, portando la sua testimonianza davanti alle Nazioni Unite e in tutto il mondo. Il suo impegno globale per la giustizia e la dignità umana la rende una delle figure più influenti nella lotta per i diritti umani contemporanei. Un’occasione unica per ascoltare una testimonianza di coraggio, resilienza e speranza.

de bello: la cultura della pace
premi nobel in dialogo a gres art 671

gres art 671, promosso dalla Fondazione Pesenti Ets, è lieto di presentare una serie di eventi trasformativi che uniranno premi nobel per la pace e illustri personalità internazionali, tutti impegnati a promuovere la pace globale, la riconciliazione e i diritti umani. Come spazio chiave per la riflessione e l'azione, gres art 671 cerca di trascendere il suo ruolo tradizionale di luogo d'arte, posizionandosi come un dinamico centro internazionale per lo scambio culturale, la diplomazia e la costruzione della pace. Questa iniziativa è in linea con la mostra de bello. notes on war and peace, che offre una potente esplorazione degli effetti psicologici, emotivi e fisici del conflitto attraverso l'arte contemporanea. Collegando l'arte ai temi della pace e della guerra, gres art 671 fungerà da piattaforma per un dialogo significativo, non solo all'interno dell'Italia ma in tutto il mondo, collegando culture e voci diverse impegnate negli ideali di pace e comprensione.

Questi eventi saranno caratterizzati da discussioni dal vivo, interventi e sessioni di panel, che permetteranno al pubblico di confrontarsi direttamente con queste figure di spicco, di imparare dalle loro esperienze e di riflettere su come contribuire alla pace e alla giustizia globali.

Il primo incontro vede in dialogo Tawakkul Karman, giornalista yemenita, attivista per i diritti umani e prima donna araba a ricevere il Premio Nobel per la pace nel 2011 e Samia Nkrumah, figura di spicco dell'unità panafricana e voce influente nel movimento globale per l'unità africana.

Il sound artist libanese Mohamed Choucair, tra i 37 artisti esposti nella mostra "de bello. notes on war and peace", regalerà al pubblico una live perfomance sonora realizzata con suoni registrati in ambienti di guerra, dall'evocativo titolo "Don't look up".

Ma che succede se invece dobbiamo stare in silenzio?
Ispirandoci ad alcune performance di Marina Abramović, proviamo a comunicare senza usare neanche una parola, scoprendo che si possono dire tante cose, anche importanti.

Le attività e i percorsi di vista sono pensati per famiglie con bambine e bambini dai 6 ai 12 anni, con approcci e linguaggio adatti ai più piccoli, per avvicinare le nuove generazioni all’arte contemporanea.

L’obiettivo è tracciare il filo ideale che unisce il passato al presente e le eroine delle opere di Donizetti (nell’interpretazione paradigmatica di Maria Callas) a un progetto di Marina Abramović, donna-simbolo dell’arte contemporanea, come la Callas prima di lei, alla quale ha dedicato Seven Deaths, performance in cui convivono arte visiva, opera lirica e tensione dialettica tra l’evocazione di Maria Callas e l’immanenza della stessa Abramović, donne in cui vita e arte convergono.

Questa iniziativa si propone come nuova occasione di approfondimento legata alle suggestioni che provengono dalle opere donizettiane e al fascino che l’opera continua a esercitare sugli artisti di oggi.

L’attrice bergamasca Matilde Facheris interpreterà inoltre un monologo inedito scritto da Alberto Mattioli e dedicato a Maria Callas, mentre il soprano Eleonora Boaretto, accompagnata dal pianista Giulio Zappa, eseguirà pagine di Donizetti.

Un’occasione unica per incontrare da vicino una delle esponenti più influenti e celebrate della scena contemporanea e ripercorrere insieme l’evoluzione della performance art.

In seguito a questo appuntamento sarà ufficialmente aperta la mostra.
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